Miss Konfidentielle partenaire du concert Manga Mania le samedi 18 décembre 2021, Nantes

J’ai été contacté par l’une des musiciennes de l’orchestre sur les réseaux sociaux en octobre 2020, le projet était initialement prévu pour fin décembre mais les différents confinements et réglementations COVID pour les événements culturels ont largement changé la donne. Nous avons donc pu plus sereinement travailler à la réalisation du projet de concert.

L’idée était de ne pas faire un énième « ciné concert », car, tel le tyrannosaure dans Jurassik Park, le spectateur est capté avant tout par le mouvement. La volonté que j’ai déployé était de mettre l’accent sur la musique et que l’écran situé au dessus de la scène vienne embellir l’ensemble par des jeux de couleurs et de lumières sur les pupitres. Une sorte de théâtre d’images de papier (kamishibai en japonais).

Mon choix s’est arrêté sur ce qui aurait pu être une collaboration incroyable : la première réalisation de Hayao MIYAZAKI en 1978, bien avant le Studio Ghibli : « Conan le fils du Futur » (TMS Entertainment, 1978).

Je tords le temps et l’espace pour projeter les sources des aquarelles de Hayao MIYAZAKI sur des compositions de Joe Hisaishi. Pour cela, je me suis appuyé sur le studio PICTO (numérisation de négatifs par scanner rotatif) et sur le laboratoire MEDIACAPTURE (numérisation de bobines 35mm).

En disposant d’images dans les plus hautes résolutions, il est alors possible d’en tirer des portions de détail, de couleurs, de textures.

Le concert est divisé en 6 tableaux musicaux, ces 6 morceaux sont alors illustrés sur la base du folklore des éléments japonais, l’eau, le feu, le vent, la terre, l’espace, l’esprit… Des transitions douces d’images de ces détails d’aquarelles viennent donc apporter une touche abstraite pour peu à peu dévoiler une illustration en lien avec le morceau.

J’apprécie particulièrement ce projet, d’une part c’est une grande première, centrée sur la musique et pas sur un déluge d’images et de grand spectacle. Une intimité retrouvée qui correspond à l’esthétique des deux artistes.
Pour l’anecdote je reprends toujours une conférence que j’ai tenue au théâtre d’Aubervilliers en Seine-Saint-Denis, le directeur de ce théâtre a accueilli Hayao MIYAZAKI en 1992, ils étaient 20 dans la salle, il ne faut pas oublier cela. Permettre au public de retrouver son intimité avec l’oeuvre est pour moi important. Le fonds culturel THE ART OF ANIME voyage au gré des projets et partenariats, en France comme à l’international (Belgique, Monaco, Abu Dhabi). Le fait que ce soit un orchestre amateur primé de 80 musiciens, à Nantes, est crucial.

Cet événement n’est pas noyé dans la saturation culturelle parisienne dans la ville de Nantes qui dispose d’une riche culture de musique classique. Le montage projet est plus aisé et le média MISS KONFIDENTIELLE apporte ses conseils pour assurer la visibilité et le succès de l’événement.

Mon souhait est de remplir les 2 x 900 places de concerts et pérenniser l’orchestre NANTES PHILARMONIE après les différents tumultes du COVID en donnant une parenthèse de rêve à l’auditoire.

Deux questions à Nantes Philarmonie

Nantes Philarmonie répond aux questions de Miss Konfidentielle entre 2 répétitions. Merci aux musiciens.

En quoi ces concerts sont uniques ?

Contrairement à une formation orchestre philharmonique classique, qui interprète les compositions de Joe Hisaishi pour enregistrer la bande originale des films du Studio Ghibli, un orchestre d’harmonie est un ensemble regroupant uniquement les familles des vents et percussions. Il n’y a pas de violons dans ce type d’orchestre et quelques très rares cordes le cas échéant.

Les partitions sont composées d’arrangements à destinations des instruments présents qui réclament une grande polyvalence de direction et mettent donc l’accent sur la puissance des cuivres, les percussions et les bois. Ce type d’orchestres d’harmonie est présent le plus généralement dans les forces de l’ordre ou les collectivités territoriales comme un dérivé historique de la fanfare. L’œuvre de Joe Hisaishi est donc présentée avec une rythmique et une intensité originelle de fanfare.

Pourquoi une telle conception ?

Les deux concerts sont un voyage dans le temps et la technique pour les spectateurs. Cette découverte auditive d’une version pour orchestre d’harmonie, une première en France, est sublimée par des projections de numérisations d’aquarelles originales tirées de la première réalisation de Hayao Miyazaki en 1978.

Les deux auteurs ne s’étant rencontrés en 1984 pour « Nausicaa de la vallée des vents » nous anticipons leur rencontre et venons sonoriser pour la première fois « Conan le fils du futur » l’œuvre fondatrice de Hayao Miyazaki pour créer une dystopie.

Par un hasard du destin c’est avec un orchestre « à vent », quoi de mieux pour rendre hommage à ces deux personnages japonais de renom, mondialement acclamés.